Life Drawing – 10 Do’s and Don’ts beim Zeichnen eines Aktmodells

Tun

1 – Kommen Sie früh an

Aufgrund der Popularität von Malkursen (ich kann mir nicht vorstellen, wofür?) können selbst große Klassenzimmer schnell voll werden. Niemand kümmert sich darum, dass der Faulpelz zu spät kommt, über die Staffelei aller klettert und den Leuten mit dem Ellbogen ins Gesicht schlägt. Ein Nachzügler zu sein macht dich nicht beliebt. Außerdem ist es für alle Beteiligten peinlich, wenn Sie darum bitten, sich ein Messer zum Anspitzen Ihrer Bleistifte oder ein Klebeband auszuleihen, um das Papier auf Ihre Tafel zu kleben. Ja – stellen Sie sicher, dass Sie all das Geplänkel und das Material stehlen, bevor sich das Model überhaupt auszieht.

2 – Zeichnen Sie das gesamte Modell

Obwohl dies für den ernsthaften Künstler kein Problem ist, war es überraschend, wie viele Leute, als ich die Kunsthochschule besuchte, entweder Bereiche des nackten Körpers des Models entfernten oder sich zu sehr auf eine bestimmte „Region“ konzentrierten. Sofern es nicht Ihre Daseinsberechtigung und Ihr Masterplan für die Weltherrschaft ist, wird es Ihrem Meisterwerk wahrscheinlich nicht gut tun, ein kleines Doodle oder eine riesige Nahaufnahme der Brüste des Models (oder was auch immer Ihr Lieblingsteil ist) zu machen. Sie werden amateurhaft und leicht töricht erscheinen. Ein weiterer guter Tipp, um den Lehrer zu beeindrucken, ist, mit dem Zeichnen von innen nach außen zu beginnen, anstatt sich nur auf die Umrisse des Körpers zu konzentrieren. Obwohl Picasso in seinen fantastischen Akten damit durchkam, ist der Van Gogh-Ansatz „verrückte Zeichen überall“ künstlerisch ansprechender.

4 – Zeichnen Sie negative Leerzeichen

Eine gute Möglichkeit, alle davon zu überzeugen, dass Sie nicht nur dazu da sind, sich wie ein Abweichler zu benehmen und sich schlecht zu benehmen – und vor allem etwas über das Zeichnen zu lernen – besteht darin, sich darauf zu konzentrieren, die Räume zwischen den Figuren zu zeichnen. Klingt nicht nach viel Spaß, oder? Es ist jedoch oft der Fall, dass durch das Ausfüllen des Hintergrunds ebenso wie der Figur selbst eine atemberaubende Zeichnung erzielt werden kann, insbesondere wenn Sie eine Silhouette der Figur zeichnen – vielleicht sonnen Sie sich im Schatten, wenn das Tageslicht aus dem Raum verschwindet. Ein weiterer Grund, in diesem Stil zu zeichnen, besteht darin, dass ein Akt viel verführerischer und atmosphärischer ist, wenn Details des Körpers vorgeschlagen werden, anstatt in vollen, strahlenden Details wiedergegeben zu werden. Dies hat manchmal auch den doppelten Vorteil, dass Ihre Zeichnung einfacher wird. Warum es dir schwer machen? Mit diesem cleveren Trick hauen Sie jedem die Socken aus.

3 – Denken Sie daran, eine nackte Figur zu skizzieren, ist die gleiche wie jede andere Zeichnung

Es klingt offensichtlich, aber manche Leute lassen sich von der Tatsache hinreißen, dass sie einen nackten Menschen zeichnen. Bleiben Sie echt. Seit Jahrhunderten beschäftigen sich Künstler mit dem Akt als Sujet und nicht alle schliefen mit ihren Modellen. Es ist unwahrscheinlich, dass es gut ankommt, wenn Sie eine ungesunde Stalker-ähnliche Fixierung auf das Modell aufbauen. Auch wenn Sie einer Klasse beitreten, die ein ganzes Semester dauert, wird wahrscheinlich das eigentliche Modell umgestellt und Sie wissen nie, wer auftaucht. Es wird sehr verdächtig, wenn Sie plötzlich verschwinden, wenn der siebzigjährige, bärtige Mann auftaucht, aber anfängt, ewig vor dem Unterricht herumzuhängen, wenn es Gerüchte gibt, dass die 25-jährige nackte Schwedin diese Woche „on“ ist.

5 – Achten Sie auf die Verkürzung

Wenn Sie ein Objekt aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten, hat es eine andere Sonnenfinsternis. Die nackte menschliche Figur ist nicht anders. Sie versuchen, die Illusion von Tiefe zu erzeugen, was keine leichte Aufgabe ist. Verkürzung ist ganz wie eine Perspektive und kann entweder als Vorwand verwendet werden, um anzugeben – für die Geübten und Talentierten – oder eine sehr einfache Möglichkeit, Ihre Unzulänglichkeiten anzuzeigen (und Sie vielleicht als voyeuristischen Eindringling zu verraten). Behalten Sie einfach den Glauben und bewegen Sie sich im Raum und nutzen Sie die Vielseitigkeit, die Sie durch das Zeichnen mehrerer Posen erzielen können. In Kürze werden Sie so gut wie ein pompöser Renaissance-Künstler.

Nicht

1 – Den Ablauf der Klasse nicht diktieren

Einige Anfänger sind überrascht, als der Tutor plötzlich ganz hyperaktiv wird und der Klasse befiehlt, schnelle „Einarbeitungsübungen“ durchzuführen, wie blitzschnelle Kohleskizzen und frustrierende 15-minütige Posen, in denen dem Modell gesagt wird, die Pose zu ändern wenn Sie gerade erst anfangen. Es ist unverschämt, seiner Frustration in einer solchen Situation Luft zu machen, und du riskierst sogar, vom Unterricht ausgeschlossen zu werden, weil du ein Unruhestifter bist.

2 – Vergessen Sie nicht, beim Zeichnen des Gesichts die „Daumen- und Bleistift-Methode“ zu verwenden

Auch wenn Sie sich vielleicht etwas verlegen fühlen, wenn Sie mit ausgestrecktem Arm da stehen, ist die Daumen-und-Bleistift-Methode ein sicherer Weg, um sicherzustellen, dass alles im Gleichgewicht ist. Werden Sie sich der scheinbar irrelevanten Fakten bewusst, wie zum Beispiel, wie viele menschliche Köpfe in den nackten menschlichen Körper passen und wie Sie Ihren Bleistift mit der Oberseite des Kopfes des Models ausrichten und Ihren Finger nach unten schieben können, bis Sie das Kinn erreichen. Dies ist eine grundlegende Maßeinheit, mit der Sie die restlichen Proportionen im Körper berechnen können.

3 – Haben Sie keine Angst, selbst zu zeichnen

Wenn sie nicht im Unterricht sind, können die Enthusiasten ihre freie Zeit nutzen, um die gute Arbeit aufrechtzuerhalten. Alles, was Sie brauchen, ist ein Spiegel, um sich selbst zu zeichnen. Die Mutigen können ihre Arbeit nächste Woche mit in den Unterricht nehmen oder Sie können Ihre Skizzen in eine alte Schublade stecken. Es ist nicht wirklich wichtig. Der Punkt ist, dass Sie sich als figurativer Künstler entwickeln. Viele berühmte Künstler wie Van Gogh und Rembrant haben ihre eigenen Körper – oder zumindest ihre Gesichter – in ihren Gemälden verwendet. Eine gute Übung ist es, sich einige alte Fotos anzusehen und ein paar auszuwählen, in denen Sie sich in einer Situation befinden, die positive Erinnerungen wachruft. Fangen Sie an, den Hintergrund des Fotos in Ihre Zeichnung oder Malerei zu blockieren und verwenden Sie gleichzeitig einen Spiegel, um sich im gegenwärtigen Moment zu zeichnen. Die fröhlichen Assoziationen aus dem Foto bestätigen alles, was an sich selbst und an der Kunst im Allgemeinen heiter ist.

4. Schauen Sie nicht auf virtuelle Online-Galerien zum Zeichnen von Figuren herab

Es gibt viele Portale im Internet, auf denen Models – wie onemodelplace.com – im Namen der Kunst in voller frontaler Nacktheit posieren. Einige Seiten bestehen sowohl aus Glamour-Modellen als auch aus Künstlermodellen, aber Sie können normalerweise eine gute Auswahl an Figuren, Formen und Formen finden. Wählen Sie jemanden, der Ihr Interesse weckt, und zeichnen Sie ihn mehrere Wochen lang wiederholt und wechseln Sie dann zu einem anderen Modell. Einige 3D-Computerkünstler stellen ihre animierten Modelle online, mit denen Sie den Körper des Modells in drei Dimensionen drehen können. Dies kann besonders hilfreich sein, wenn Sie das Foreshortening lernen und genaue Proportionen zeichnen.

5. Geh nicht mit dem Model aus

Obwohl es in Ordnung sein kann, mit dem Tutor auszugehen, wenn er Teilzeitdozent ist, ist es ein No-Go, das Modell zu treffen. Einige Klassen treffen sich nach dem Unterricht in Cafés und Bars, aber es ist nicht üblich, dass das Model daran teilnimmt. Widersprüchliche Signale können von völlig befreiten Models gesendet werden, die in den Ruhepausen durch die Klasse gehen, ohne ihre Robe wieder anzuziehen. Wenn Sie mit der großbusigen, nackten schwedischen Austauschstudentin konfrontiert werden, die Ihre Zeichnung beglückwünscht, während sie Sie in der Nachmittagssonne anlächelt, versuchen Sie, dies als genug zu sehen, ohne sie auch zu bitten, Sie zu einem Abendessen zu begleiten.



Source by Russell Steedman

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